Glasvegas
Glasvegas
Año: 2008

Con el sonido de la distorsión y las reverberaciones inicia Flowers & Football Tops, primer track del álbum debut de la banda escocesa Glasvegas, que, además, es una de las bandas nuevas que más me agrada. ¿Por qué? Sólo necesito escuchar esta primera pista para encantarme de la música del grupo. De cierta manera me recuerdan a U2 (curiosamente dentro de unas semanas abrirán por los irlandeses en un concierto). Es la pasión desinhibida, el sonido macro de estadio y la incorporación de algunas letras de cuestiones personales. Flowers & Football Tops trata de un asesinato de un niño. James Allan, el cantante y compositor de la música, escribió la letra al saber del homicidio. Geraldine, otra buena canción del disco, es sobre una mujer que dejó su trabajo para seguir a la banda y aparentemente tuvo un romance con Allan. Luego nos encontramos con un track cuyo título ya expone su contenido intimista: It's my Own Cheating Heart that Makes Me Cry. Habla de la culpa que se puede llegar a sentir al haber sido infiel. El contenido de la letra es más pesado de lo que se pudiera esperar en estos tiempos, lo cual es algo positivo (además hay una referencia a Oasis). Aquí está un tipo que no tiene miedo a expresar esencialmente todo lo que siente a través de su arte. ¡Para eso está la música! Y claro, para divertirse y entretenerse. Afortunadamente, Glasvegas logra ambos cometidos.

Ha llegado el momento de comentar lo que menos me gusta mucho de la banda. Es la voz de James Allan. No estoy diciendo que no sepa cantar ni que ni siquiera no sea bueno. Pues, a pesar de todo, uno siente que canta con el corazón. El problema es el acento. Un acento escocés demasiado evidente y que en algunos momentos puede distraer del núcleo de las canciones, lo cual no es bueno. Algunos podrían decir que la particular voz del cantante es algo único y especial del grupo que contribuye a su identidad. Está bien, la voz no me molesta. Sólo que siento que el disco pudo haber sido un poco mejor con un acento más estándar.

Otra queja, en este caso no mía, es sobre la baterista. Leí las opiniones de unas cuantas personas que decían que su habilidad instrumental era un poco floja y no se encontraba a la altura de sus compañeros. Personalmente, pienso que cumple su cometido a la hora de aportar a la música, y que, en todo caso, cualquier deficiencia que puede tener no es muy notable y debe ser producto de la inexperiencia. ¡Recordemos que las bandas no nacen aprendidas!

De vuelta al disco. Daddy’s Gone es una gran canción sobre lo que se puede asumir es la práctica de un padre de abandonar a su hijo (de nuevo, más letras intimistas). Fue lo primero de la banda que escuché y me enganchó de inmediato. No muchas canciones son capaces de inyectarte las ganas para cantarlas, pero ésta, junto con otras de Glasvegas, tienen esa característica. Hubo un review, no recuerdo cuál exactamente, que afirmaba que las canciones de Glasvegas estaban hechas para entonarlas en estado de ebriedad. Pero esto fue dicho de manera negativa. Yo pienso distinto al analista. No porque las canciones de Glasvegas no provoquen ser cantadas con licor en la sangre, ¡sino porque no considero que eso sea negativo! En esos momentos de ebriedad surgen los más profundos instintos, y si mi instinto es cantar Daddy’s Gone hasta que me sangre la garganta, entonces realmente Glasvegas ha hecho un excelente trabajo. Por otro lado, difícilmente cantaría Stabbed borracho. Stabbed emplea la Moonlight Sonata de Beethoven como fondo mientras James Allan recita una serie de advertencias: “You don’t want to stab me”. Curiosa es la inclusión de Beethoven, sin embargo, eso demuestra que tienen buen gusto.

Como último comentario sobre el disco, es notorio que de las 10 pistas, sólo 2 sean relativamente lentas (Stabbed y el cierre Ice Cream Van). Estas dos canciones me parecen las menos efectivas del álbum. Quizá sea por la euforia que uno va acumulando al escuchar el resto y luego llegan estas y te deprimen un poco. Quizá sea porque Glasvegas funciona mejor con el sonido de estadio. Sea como sea, el grupo escocés dejó una buena impresión en la crítica, aunque quizá cierta polarización. Mi polo está con Glasvegas. ¡Que este grupo prospere y nos siga trayendo más y mejores LPs!

Puntaje: 8.7

Top Tracks:

• Flowers & Football Tops
• Geraldine
• Daddy's Gone
• We Walk

Todas las canciones escritas por James Allan. Flowers & Football Tops contiene fragmentos de "You Are My Sunshine" por Mitchell/Davis. Stabbed usa la música de Moonlight Sonata de Ludwig Van Beethoven

TRACK LISTING

1. "Flowers & Football Tops" – 6:57
2. "Geraldine" – 3:45
3. "It's My Own Cheating Heart That Makes Me Cry" – 4:25
4. "Lonesome Swan" – 2:43
5. "Go Square Go" – 3:27
6. "Polmont on My Mind" – 3:52
7. "Daddy's Gone" – 4:24
8. "Stabbed" – 2:22
9. "S.A.D. Light" – 4:01
10. "Ice Cream Van" – 5:56

Personal:

• James Allan – vocales principales, guitarra.
• Rab Allan – vocales secundarias, guitarra.
• Paul Donoghue – bajo.
• Caroline McKay – batería.

R.E.M

Murmur

Año: 1983

Radio Free Europe, el primer sencillo de la banda americana R.E.M. es también la primera canción del primer LP del cuarteto. No obstante, la canción que fue el primer single en 1981 fue trabajada para incluirse en Murmur. No he oído la versión original, lo cual sería interesante, pero en cuanto a la del album, sólo puedo decir que es una gran canción, define lo que es R.E.M. más que cualquier otra pieza del grupo, y es una de las pioneras del género de rock alternativo.

Afortunadamente para nuestros oídos y para la (luego) próspera carrera de los muchachos de Georgia, el resto de Murmur es fascinante. Así como en Chronic Town y el resto de su carrera, R.E.M se deshace de todos los estereotipos del rock americano para concentrarse en su propio y original estilo, caracterizado por la ausencia de sintetizadores tan populares en los ochenta, solos de guitarra y letras directas. Sí, aún Stipe canta en un lenguaje encriptado. Pero me agrada. Muchos grupos estadounidenses de estos años se dedicaban a hacer más de lo mismo. R.E.M era diferente.

El segundo sencillo, Talk About the Passion es una canción agradable, pero yo hubiese alguna otra canción. Hay unas cuantas bastante mejores: Pilgrimage, Laughing, Catapult, Shaking Through y pare de contar. Todas estas canciones tienen una cierta cualidad. Suenan familiares. No porque sean copia de algo sino porque parecieran haber estado en nuestra cabeza antes de haberlas oído por primera vez. Y además, hay una calidez innegable, un sentido de pertenencia que es muy difícil de lograr para un artista. Por ejemplo, al escuchar el coro de Perfect Circle uno halla una cierta ternura que no parece haber sido adrede, sino espontánea.

Otro punto que quisiera mencionar es la facilidad melódica del grupo. Tienen definitivamente buen oído. En las canciones reside un sonido acogedor y pacífico que lamentablemente fue perdiéndose poco a poco a medida que transcurrió el tiempo (con esto no quiero decir que R.E.M. sea peor o mejor en la actualidad). Incluso me atrevería a decir que hay un cierto jovial e infantil

tratamiento de algunas canciones. Esto se nota bastante en las letras, por ejemplo en Catapult, una buena canción que de ninguna manera es arruinada por su extraña letra. R.E.M. se salva de su propia inmadurez porque no se están tomando en serio. Al mismo tiempo, es irónico el darse cuenta de que realmente parece que saben lo que están haciendo. Es como The Beatles en sus comienzos. No se tomaban en serio ellos mismos, no parecían muy maduros, pero indudablemente, en el fondo de todo, sabían lo que estaban haciendo.

La única canción que diría que no me transmite mucho es la pista número 9, llamada... eh... 9-9. Esta canción forma parte de lo que defino como relleno. Pero antes y después de la misma todo es valioso. La pista siguiente, Shaking Through, incluye un epílogo al final, como un mini-jamming. No sé porqué, pero era una práctica más o menos común en algunos tracks de R.E.M. y podía ocurrir también al comienzo, como en (Don't Go Back to) Rockville del LP sucesor de Murmur, Reckoning.

Otra curiosidad son los sonidos huecos de We Walk. No parecen tener ninguna intención pero ahí están. Digamos que no sólo las letras y la voz de Stipe son cripticas, sino también parte de la música. Música que, con mucho agradecimiento, fue uno de los pilares del género alternativo. Murmur fue el primero de unos cinco años productivos de R.E.M. Al final de esos 5 años ya se habían convertido en una de las bandas de rock más importantes del planeta. Posteriormente analizaremos los LPs que terminaron de establecer a la banda como una de las grandes.

Puntaje: 8.8

Top Tracks:

• Radio Free Europe
  
• Pilgrimage
• Laughing
• We Walk

Todas las canciones escritas por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills, y Michael Stipe, excepto las que se especifiquen

TRACK LISTING

1. "Radio Free Europe" – 4:06
2. "Pilgrimage" – 4:30
3. "Laughing" – 3:57
4. "Talk About the Passion" – 3:23
5. "Moral Kiosk" – 3:31
6. "Perfect Circle" – 3:29
7. "Catapult" – 3:55
8. "Sitting Still" – 3:17
9. "9–9" – 3:03
10. "Shaking Through" – 4:30
11. "We Walk" – 3:02
12. "West of the Fields" (Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills, Michael Stipe, Neil Bogan) – 3:17

Personal:

• Bill Berry - batería, bajo, piano, percusión, vocales secundarias
• Peter Buck - guitarra, bajo, batería, piano, vocales secundarias
• Mike Mills - bajo
  
• Michael Stipe - vocales principales

Break

La universidad me ha estado matando estas últimas semanas. De hecho si miramos con detenimiento las revisiones de discos por mes, podremos observar un "ligero" descenso en cuanto a las mismas. Esto sucede porque el mes en que inicié el blog me encontraba en pseudo-vacaciones.

Una vez que termine con este trimestre (o el trimestre termine conmigo lo cual también es probable) espero (no prometo porque cualquier cosa puede suceder) analizar albumes con bastante frecuencia.

Boston
Boston
Año: 1976

Es una lástima que Boston desparaciera rápidamente de la escena musical. No estoy seguro de cuáles fueron las causas de ello, de su improductividad. Pero digo que fue una lástima pues su primer disco, del mismo nombre de la banda, es un gran album.

Creo que casi todos nosotros alguna vez en su vida habrá escuchado More Than a Feeling, fácilmente una de las canciones más reconocibles e importantes del rock. Sólo con esta canción, uno desearía que el grupo hubiese profilerado más. More Than a Feeling es rock del bueno, inspira, produce euforia y anima. Nunca desfallece y hasta el mismo final se mantiene en buen pie.

Peace of Mind es otra excelente canción. Extrañamente, es sobre el consumismo y cómo la banda lo rechaza (quizá no rechazaron tanto los millones de disco que vendieron, pero es bueno creer que al menos no parecían ser motivados por el dinero). Básicamente lo que dicen es que lo importante es la paz interna y no tanto lo materialista. Bien.

La siguiente pista es una grata sorpresa. Consiste de dos tracks juntos. El primero de ellos, Foreplay podría considerarse como rock progresivo. De nuevo, esta banda no parece ser como el resto de las bandas americanas de la decada (por ejemplo, Van Halen). Luego de los dos minutos y tantos de la introducción, caemos en Long Time, una canción bastante decente con un buen solo de guitarra pero hasta ahora la pieza más genérica del disco.

En Rock and Roll Band, el compositor y lider de la banda Tom Scholtz habla de las experiencias del joven grupo. Aunque la letra posee algo de ego, no creo que no sea humilde de cierta manera. Smokin' es buen rock'n roll, y posee un bridge algo peculiar. Hasta los momentos no he mencionado el uso del órgano por parte de Scholtz. En esta canción en particular, el instrumento es un añadido bastante agradable.

Hitch a Ride usa la guitarra acústica pero el sabor se encuentra en el solo de guitarra eléctrica del final, que rivaliza al solo de More Than a Feeling. Something About You es de las mejores canciones del album, y, como sugiere el título, se trata de una chica, pero la letra no es nunca cursi y la música nunca decepciona. El album culmina con otra canción de amor, Let Me Take You Home Tonight.

Para una década en la que las bandas americanas de decantaban por el puro espectáculo y dejaban a un lado las melodías, Boston mostró ser diferente y eso les ganó unos cuántos fanáticos. Definitivamente, es un album que cualquiera puede escuchar y al menos una canción debiera gustarle. Aún hoy en día en la radio ponen algunos tracks del LP. Esa es la cuestión... yo estoy del lado de quienes piensan que lo que más se escucha en la radio es música altamente comercial, llamémosle música rápida. Sin embargo, Boston no sólo logró que sus canciones fueran tan populares como para que satisfacieran gustos distintos, sino que estas canciones fueron genuinamente buenas.

Puntaje: 8.6

Top Tracks:

• More Than a Feeling
  
• Peace of Mind
  
• Something About You
  

Track Listing

Todas la canciones escritas y compuestas por Tom Scholz

1. "More Than a Feeling" – 4:45
2. "Peace of Mind" – 5:02
3. "Foreplay/Long Time" – 7:47
4. "Rock and Roll Band" – 3:00
5. "Smokin'" – 4:20
6. "Hitch a Ride" – 4:13
7. "Something About You" – 3:48
8. "Let Me Take You Home Tonight" – 4:43

Personal:

• Brad Delp: vocales principales; guitarra en "Let Me Take You Home Tonight"
• Tom Scholz: guitarra eléctrica, guitarra acústica, clavinet, órgano, bajo
• Sib Hashian: batería
  
• Jim Masdea: batería en "Rock N Roll Band"
• Barry Goudreau: guitarra eléctrica en "Foreplay/Long Time" y "Let Me Take You Home Tonight"
• Fran Sheehan: bajo en "Foreplay" y "Let Me Take You Home Tonight"

U2
October
Año: 1981

De todos los albumes de estudio de la banda irlandesa U2, considero este el peor. Y sé que no soy el único. El problema con October es que es... prescindible. Incluso para un fan del grupo, es difícil hace un top10, o top20 de canciones de U2 e incluir una de October.

En fin, el record comienza con el pie derecho. Gloria es bastante decente. Debería decir en este momento que este es el disco más religioso de U2. No es de extrañar que con semejante título, Gloria no sea de ese tipo de canciones. Generalmente, en mi opinión, la música cristiana no es realmente buena, aunque canciones como esta demuestran que sea cual sea la temática, se puede hacer buena música.

I Fall Down tampoco está nada mal. The Edge toca el piano en esta y en otras piezas del disco, lo cual es bienvenido (aunque definitivamente su fuerte es la guitarra). I Threw a Brick Through a Window, la canción más larga, tiene una interesante batería, aunque no pasa de ahí. Rejoice es más parecida a las canciones de Boy pero es un poco floja salvo al final, el cual más o menos la redime.

La próxima canción, Fire, fue el primer sencillo del album (el segundo fue, entendiblemente, Gloria). De todos los primeros sencillos de la banda, este me ha parecido el peor. No creo que la canción tenga nada especial. El problema no es realmente que no sea comercial (que quizá es lo que más debería ser un primer single), es que no me parece una buena canción. Es invisible. Me refiero a que, y esto va para gran parte del album, Fire puede pasar fácilmente desapercibida.

Afortunadamente, Tomorrow empieza a sonar, y es una de las mejores canciones del LP. Y en sus primeros tres minutos, no es rápida, no es el U2 de Boy, ni el U2 que ya conocemos, pero tiene un aire espiritual, una atmósfera intrigante y una letra bien hecha, y logra fácilmente su objetivo. Comprendo que U2 quiso hacer un disco religioso, pero hubiese deseado que las canciones fueran más como Tomorrow. De esa manera, el album hubiese sido bastante bueno.

Ahora tenemos a October, la canción. Consiste en un piano y un bajo y fuera instrumental si Bono no dijera unas pocas palabras. Es... normal. No añade ni quita nada al album. Al grupo parece gustarle pues la incluyeron en su compilación de lo mejor de los 80. Creo que es fresca porque es diferente, pero eso no implica que sea realmente buena como para estar en una compilación que fácilmente podría prescindir de ella.

With a Shout (Jerusalem) es otra canción que no contribuye a nada. Es relleno. Mal relleno. Sí, no me gusta. En cambio, Stranger in a Stranger Land, la cual, no sé si estoy equivocado o no, me parece algo subvalorada. Es una canción y una letra bastante decente. Pero tampoco es nada del otro mundo ni es mejor que, digamos, Gloria.

Scarlet es una tranquila pieza que de nuevo casi es un instrumental. Bono canta "Rejoice" en unas cuantas oportunidades. Hace años, cuando no estaba muy familiarizado con el album, solía confundir esta canción con, obviamente, Rejoice. Is that All? es el final del disco. A diferencia de una buena parte de los fanáticos de U2, no considero a esta canción como la peor del grupo. Creo que de hecho hay peores en el mismo album. Quizá la letra es algo tonta: "Singing this song makes me angry. I'm not angry with you", pero la música no es tan mala.

Con el segundo disco, pienso que U2 debió haberse esmerado más. Aunque si estamos al tanto de algo de la historia del grupo, sólo ha existido un LP que ha sido lanzado al mercado antes de que pasase un año después de haber sacado el LP anterior, y ese album es Observando cuánto tarda la banda en sacar un disco de estudio nuevo, me parece que realmente necesitan tomarse su tiempo (su largo tiempo) para realizar un trabajo al menos bueno. Que October sea para mí el peor del grupo, no significa que lo sea. Se que hay unos cuantos fans que le agrada el record y a mí me gustan unas cuantas canciones del mismo. Si Boy no aplastara a October tan fácilmente, no hablaría mucho del segundo disco, pero sabiendo que un año atrás U2 había producido un buen LP, la verdad es que October deja mucho que desear.

Puntaje: 5.8

Top Tracks:

• Gloria
• I Fall Down
  
• Tomorrow
• Stranger in a Strange Land

Track Listing

Todas las canciones escritas por U2, con letras de Bono.

1. "Gloria" – 4:14
2. "I Fall Down" – 3:39
3. "I Threw a Brick Through a Window" – 4:54
4. "Rejoice" – 3:37
5. "Fire" – 3:51
6. "Tomorrow" – 4:39
7. "October" – 2:21
8. "With a Shout" – 4:02
9. "Stranger in a Strange Land" – 3:56
10. "Scarlet"– 2:53
11. "Is That All?" – 2:59

Personal:

• Bono: vocales principales
• The Edge: guitarra, piano, vocales secundarias
• Adam Clayton: bajo
• Larry Mullen Jr.: batería

Radiohead
Pablo Honey
Año: 1993

Radiohead es otro de mis grupos preferidos. No solamente han demostrado una impresionante habilidad para destacarse en el rock inglés directo (straightforward) sino que lograron desligarse de sus primeros años produciendo unos albumes sumamente innovadores y experimentales.

¿El debut de Radiohead está a la par de sus discos posteriores? Gran parte de la crítica y de sus fanáticos parecen no creerlo. Pero, quizá a diferencia de un grupo considerable de gente, pienso que Pablo Honey es definitivamente un buen record. Es mucho mejor de lo que muchos piensan. A lo mejor pueda ser calificado de ignorante después de decir esto, pero el segundo LP, The Bends, grandioso como es, es Pablo Honey madurado y en esteroides.

Ninguna canción de este album es mala. Claro, hay una que destaca en particular: Creep. Esta canción, quiera o no el grupo ahora, definió lo que es Radiohead. Es deprimente, llena de ansiedad, desolación y baja autoestima (perfecta para la era Nirvana). Ah, y por supuesto, es bastante buena. Los dio una importante fama que los empujó hacia una mejor carrera. Entiendo el porqué de su aparente desprecio por Creep, pues, después de todo, si haces un concierto y la gente sólo va para oír esa única canción y se marcha, yo también estaría algo resentido con parte de la consecuencia de haber tenido una canción que para el público era la única que importaba. La verdad es que no es la única canción que importa del disco, y una mejor verdad es que Radiohead supo cómo evolucionar y mantener su público sin tener que recurrir a miles de Creeps en sus subsiguientes lanzamientos. Y por esto, amigos míos, debemos estar agradecidos.

En How do You? la música comienza a ser un poco más movida. El sonido Radiohead de estos años era bastante Britpop (género que me encanta) y esta es alguna de las canciones que lo demuestra. Stop Whispering, en mi opinión (y pudiera estar gravemente equivocado), es influenciada en cierta parte por U2. Al menos yo lo siento así, y de nuevo, me encanta U2 y por ende esta canción. Es stadium-rock y la manera en como se va acrecentando hacia el final me parece magnífico. Magnífico como la imponente vocalización de Thom Yorke quien deja de murmurar para lanzar unos buenos gritos al final.

Otra excelente canción es Thinking About You cuya guitarra acústica e intimista letra me han conmovido en unas cuantas ocasión. Todas las bandas que puedo considerar como mis favoritas lo son porque de alguna manera han conectado conmigo emocionalmente. Si no existiese otro disco de Radiohead, con esta pieza hubiese bastado para concretar esa conexión. Es una dulce canción y se la recomiendo a cualquiera que se sienta algo triste.

Luego de una pequeño retorno a la tierra de la soledad, volvemos con algo más de Britpop. Anyone Can Play Guitar fue uno de los sencillos del album y es como el equivalente de Rock 'N Roll Star de Oasis, no musicalmente, sino que en la letra tenemos el deseo de llegar a pertenecer en una banda de rock, esta vez al estilo Radiohead.

Quería comentar algo que me sucede con muy pocas canciones y grupos. Se trata de un sentimiento de nostalgia. Es irónico, pues nací hace veinte años de esos sólo llevo unos pocos escuchando a este tipo de música, o, para ser sincero, cualquier tipo de música. Por ende, no debería sentirme nostálgico cuando escucho algo como Vegetable, pues la primera vez que oí esta canción fue hace como 3 años y realmente no marcó nada en mi vida. Pero extrañamente, esa es la magia de la música. Si es increíblemente buena, te transporta hacia lugares infinitamente mejores y hacia tiempos añorables. No digo que Vegetable sea una obra maestra, pero al igual que muchas otras canciones que andan por ahí, es una pequeña joya que tiene un valor importante para cierta personas, y, de nuevo, conecta con las mismas.

El resto del disco, incluyendo las dos pistas que no comenté en los párrafos anteriores, son bastante buenas también. Admito que simplemente soy fanático de este tipo de música y puedo comprender que haya quienes no lo sean. Hay veces que hubiese querido de cierta manera que Radiohead no cambiara tanto y que se hubiera mantenido produciendo canciones como estas. Pero comprendo que si estos 5 excelentes músicos no hubieran virado la dirección del barco, probablemente no habría Radiohead ahora, no porque el grupo hubiese terminado, sino porque un Radiohead sin un OK Computer y un Kid A no es necesariamente sería Radiohead. De cualquier manera, esos deseos míos generalmente son derrotados cuando me percato de la asombrosa contribución a la música que ha dado el grupo. Así que, por ahora y para siempre, espero que Radiohead siga haciendo lo que consideres es mejor para su banda.

Puntaje: 8.7

Top Tracks:

• Creep
• Stop Whispering
• Thinking About You
• Anyone Can Play Guitar
• Vegetable
  

Track Listing

Todas las canciones escritas por Radiohead

1. "You" – 3:29
2. "Creep" – 3:56
3. "How Do You?" – 2:12
4. "Stop Whispering" – 5:26
5. "Thinking About You" – 2:41
6. "Anyone Can Play Guitar" – 3:38
7. "Ripcord" – 3:10
8. "Vegetable" – 3:13
9. "Prove Yourself" – 2:25
10. "I Can't" – 4:13
11. "Lurgee" – 3:08
12. "Blow Out" – 4:40

Personal:

• Thom Yorke – Vocales principales, guitarra
• Jonny Greenwood – Guitarra Principal, piano, órgano
• Ed O'Brien – Guitarra, vocales secundarias bajo
  
• Colin Greenwood – Bajo
• Phil Selway – Batería

Arctic Monkeys
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not
Año: 2006

Algo de background. Los Arctic Monkeys han sido una de las bandas que se logró beneficiar del Internet para salir a la luz pública. Considero a esta banda como la versión más moderna de The Strokes. De cierta manera, me suena que una de sus influencias fue el grupo dicho anteriormente. Lo cierto es que Arctic Monkeys ha producido hasta ahora 2 LPs bastante notables y aquí estoy para opinar sobre el primero de ellos.

Nos vamos a dar cuenta desde un comienzo que la banda tiene preferencia por pistas cortas y rápidas. El sencillo más popular del disco fue I Bet You Look Good on the Dancefloor, una movida canción con una extraña y jocosa referencia a la novela 1984 de George Orwell.

En mi opinión, el LP muestra que la banda tiene suficiente potencial como para convertirse en algo enorme. Hay algo en su estilo que recuerda la energía que solía tener Oasis así como las ganas de estar entre los mejores. El problema con este album es muy simple: no es muy original. Reconozco que eso es mucho pedir para el debut de unos muchachos de 20 años, pero sigue siendo una realidad con el album la falta de innovación.

Hablando específicamente de las canciones, todas tienen su encanto, y a diferencia de algunos LPs que uno tiene que oír, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not no llega a aburrir. Esto puede que sea más por la corta duración del mismo que por la variedad de las pistas, las cuales en un punto son algo difíciles de distinguir entre sí. Un punto positivo es la letra de las canciones. El encargado de ellas, Alex Turner (quien es el vocalista principal también), no escribió nada complejo o profundo, más que todo se dedicó a narrar ciertas (no muy significantes) experiencias de su vida, pero pareceriera que las letras le salen con naturalidad y facilidad.

Generalemente solemos escuchar albumes en los que las mejores canciones están al comienzo y de ahí hasta el final el record se cae en picada. Este album posee otra estructura: son las piezas del medio del LP las menos resaltantes. A partir de Mardy Bum (una de las canciones más lentas del disco), el album recobra la fuerza del inicio. Llegados a este punto del viaje, se debe comentar que el grupo tiene un buen baterista. Es una batería con potencia, que se hace escuchar y que guía la canción, pienso, más que los también notorios riffs de guitarra.

A Certain Romance es la última canción. A pesar de que I Bet You Look Good on the Dancefloor fuera la insigina del grupo, considero que A Certain Romance es la mejor del disco, y la que más augura tiempos excelentes para Arctic Monkeys. La canción empieza como cualquier otra del disco, con el riff de guitarra y la batería anunciando el core de la canción que una vez comenzando sorpredende, pues la guitarra se relaja y el bajo también. La pieza prosigue de esta manera hasta los últimos dos minutos, en donde se va agrandando y agrandando hasta estallar en un magnífico jam.

Sólo algo podía quitar la duda de si los Arctic Monkeys merecerían la pena: su segundo disco. Opinaré sobre ese segundo LP en algún momento de mi vida, quizá antes evaluando el EP Who the Fuck are the Arctic Monkeys? lanzado unos pocos meses después del LP debut.

Puntaje: 7.5

Top Tracks:

• I Bet You Look Good on the Dancefloor
• When the Sun Goes Down
• From the Ritz to the Rubble
• A Certain Romance
• The View from the Afternoon

Track listing

Música: Arctic Monkeys. Letra: Alex Turner, excepto donde se indique lo contrario

1. "The View from the Afternoon" – 3:38
2. "I Bet You Look Good on the Dancefloor" – 2:53
3. "Fake Tales of San Francisco" – 2:57
4. "Dancing Shoes" – 2:21
5. "You Probably Couldn't See for the Lights But You Were Staring Straight at Me" – 2:10
6. "Still Take You Home" (Alex Turner/Jamie Cook) – 2:53
7. "Riot Van" – 2:14
8. "Red Light Indicates Doors Are Secured" – 2:23
9. "Mardy Bum" – 2:55
10. "Perhaps Vampires Is a Bit Strong But..." – 4:28
11. "When the Sun Goes Down" – 3:20
12. "From the Ritz to the Rubble" – 3:13
13. "A Certain Romance" – 5:31

Personal:

• Alex Turner: vocales principales, guitarra principal
• Jamie Cook: guitarra, vocales secundarias
• Matt Helders: batería, vocales secundarias
• Nick O'Malley: bajo, vocales secundarias