sábado, 25 de abril de 2009

The Beatles
With the Beatles

Año: 1963

Unos pocos meses transcurrieron luego del lanzamiento de Please Please Me para que los Beatles retornaran a Abbey Road a grabar su próximo LP, el cual fue lanzado a finales de 1963. With the Beatles representa la lógica continuación del éxitoso predecesor album, en el sentido que no se toman riesgos, aún gran parte de las canciones son covers y la música mantiene el estilo previo.

It Won't Be Long es una buena canción titular, digamos que quizá es el She Loves You de este record (unos cuantos "Yeah Yeah" incluidos) y aunque quizá no alcanzó la misma popularidad, la calidad es prácticamente la misma. All I've Got to Do y All My Loving son otras dos piezas Lennon/McCartney de igual calibre.

Nos encontramos con la que sería la primera contribución oficial de George Harrison como compositor en cualquier lanzamiento de los Beatles. Don't Bother Me es muy parecida al resto de las canciones Lennon/McCartney de esos primeros años, quizá exhibiendo el hecho de que Harrison no estaba realmente al nivel de ellos dos y que por eso la mayoría de las canciones provenían de sus compañeros, pero lo cierto es que no estaba tan lejos a nivel composicional.

Los próximos cuatro tracks son covers salvo el primero. Mi favorito del grupo es Till There Was You porque es notablemente diferente al resto de las canciones (de estos primeros albumes), que en su mayoría estaban orientadas al rock and roll y pop, y ésta es más una especie de balada. No obstante, Little Child es agradable y Please Mister Postman encantadora con un gran trabajo del coro y de Lennon como vocalista, y Roll Over Beethoven es un digno cover de la excelente canción de Chuck Berry.

Desde la pista 9 hasta el final, encontramos una mezcla de canciones originales con covers y, por supuesto, la mandatoria vocalización de Ringo en una de ellas. Nada que resalte en estas 6 canciones, salvo el hecho de que ninguna es decepcionante. La cuestión con este album, y con el siguiente, es que comparados con Please Please Me pierden, no porque sean peores, sino porque no son mejores. Si alguien ha logrado entenderme, excelente, si no, me explicaré mejor. Me refiero al hecho de que el primer LP tenía unas cuantas canciones excelentes e insignia del grupo, mientras que With the Beatles no posee pistas que eleven el album a un estatus de clásico.

En conclusión, este segundo trabajo de los Beatles es bastante bueno, lo suficiente como para casi igualar al primero, pero aún le faltaría unos cuantos meses a los chicos de Liverpool para repotenciarse y aplastar a toda la competencia.

Puntaje: 8.5

Top Tracks:

Track listing

Todas las canciones fueron escritas por John Lennon y Paul McCartney, salvo donde se indique lo contrario
  1. "It Won't Be Long"
  2. "All I've Got to Do"
  3. "All My Loving"
  4. "Don't Bother Me" (George Harrison)
  5. "Little Child"
  6. "Till There Was You" (Meredith Willson)
  7. "Please Mr. Postman" (Georgia Dobbins, William Garrett, Freddie Gorman, Brian Holland, Robert Bateman)
  8. "Roll Over Beethoven" (Chuck Berry)
  9. "Hold Me Tight"
  10. "You Really Got a Hold on Me" (Smokey Robinson)
  11. "I Wanna Be Your Man"
  12. "Devil in Her Heart" (Richard P. Drapkin)
  13. "Not a Second Time"
  14. "Money" (Janie Bradford, Berry Gordy)
Personal:
  • John Lennon: vocales principales, secundarias y de armonía; guitarra rítimica, guitarra acústica, armónica, órgano, pandereta
  • Paul McCartney: vocales principales, secundarias y de armonía; bajo; piano; claves
  • George Harrison: vocales principales, secundarias y de armonía; guitarra principal, guitarra acústica, piano
  • Ringo Starr: batería, pandereta, maracas; vocales principales
con:

viernes, 24 de abril de 2009

Coldplay
Parachutes

Año: 2000

Hace casi 10 años, la banda que quizá sea la más popular de la actualidad, Coldplay, sacó al mercado su primer LP: Parachutes. Este album vendió millones de unidades en el mundo entero y colocó a la banda en el centro de atención. Al escuchar Parachutes uno puede notar fácilmente las influencias: Radiohead, Travis, U2, entre otros. Los de Coldplay, afortunadamente, supieron elegir sus ejemplos a seguir y tomar una manera de emularlos que fuera apetecible para el público

Don't Panic,
la primera pista, es una breve introducción al resto del disco. Shiver es el primer plato fuerte. También fue el primer sencillo, y realmente funcionó con ese cargo. Luego, Spies, canción que provocó que China vetara el album completo, quién sabe exactamente por qué, ya que la letra no es realmente explícita y Sparks son canciones un poco más trankilas que el segundo track, el cual para empezar tampoco era muy eufórico. Aquí podemos etiquetar a Coldplay como un grupo que, y ha sido demostrado también en los próximos albumes, tiene su propio estilo y produce una música para relajarse y con melodías bien definidas. El problema que esto conlleva es que Coldplay puede llegar a aburrir con cierta facilidad si las canciones no presentan algún tipo de novedad o innovación. Y eso pasa con ciertas pistas de este LP. Pero entonces llega una canción extraordianaria como Yellow y vuelves a interesarte en lo que estás oyendo. Este single catapultó a Coldplay a la fama. Cada grupo que ha tenido al menos éxito moderado, probablemente ha producido una canción que haya sido el empuje, el espaldarazo necesario para seducir al público. Esta canción es soñadora y hermosa, y merece al menos ser escuchada una vez en la vida.

Después de la mejor canción de Parachutes, nos topamos con Trouble, otra canción relajante. La pista siguiente, la cual se llama como el album, es un minitrack de menos de un minuto sin mucha importancia, al igual que High Speed, pista de relleno. A estas alturas del album, uno empieza a indagar si se repetirán canciones como Shiver y Yellow. La respuesta es negativa, aunque We Never Change y Everything's Not Lost (que contiene un bonus track no muy interesante) son dos canciones agradables, especialmente la última. El problema es que no ayudan a apreciar mejor el disco ni incrementan el valor del mismo.

Estos pequeños problemas de canciones irrelevantes y algo somníferas fueron relativamente arreglados a tiempo para el siguiente album de Coldplay. Parachutes se siente más como un EP largo que como otra cosa. No es un mal album, y al menos poseyó dos canciones que auguraron el hecho que ya todos conocemos de que era una banda que podía con un poco de esfuerzo mejorar y llegar bastante lejos.

Top Tracks:
  • Shiver
  • Yellow
Puntaje: 6.2

Track listing

Todas las canciones escritas por Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman y Will Champion
  1. "Don't Panic" – 2:17
  2. "Shiver" – 4:59
  3. "Spies" – 5:18
  4. "Sparks" – 3:47
  5. "Yellow" – 4:29
  6. "Trouble" – 4:30
  7. "Parachutes" – 0:46
  8. "High Speed" – 4:14
  9. "We Never Change" – 4:09
  10. "Everything's Not Lost" – 7:15
    • "Life Is for Living" – 1:36 (canción bonus que empieza en 5:39)
Personal:





jueves, 16 de abril de 2009

Queen
Queen

Año: 1973

Queen es una banda sumamente popular. Hoy en día, dos restantes miembros de la misma, Brian May y Roger Taylor, conjuntamente con el cantante Paul Rodgers sacaron hace poco un disco, Cosmos Rocks, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers, incluso cuando el personaje más popular de Queen, Freddie Mercury, murió hace 18 años y el bajista John Deacon ha decidido retirarse. Esto nos dice que a pesar de todo, Queen tiene cierta vigencia en estos tiempos modernos (vigencia porque escuchamos sus canciones viejas, no lo que están haciendo ahora los que quedan del grupo).

Queen, el disco y la banda, comienzan con el pie derecho con Keep Yourself Alive y Doing All Right. Lo más notorio de este primer encuentro con la banda, es la voz de Mercury, quien, en mi opinión, es uno de los mejores cantantes de rock de la historia. En la segunda pista, también podemos apreciar que Brian May tiene cierto talento en la guitarra, el cual, afortunadamente, sería desarrollado hasta la excelencia unos años más tarde.

Mientras los dos primeros tracks (escritos por May) son personales, el tercero, Great King Rat, es algo extraño. Habla de la Biblia, del Señor, de pecadores, entre otros. No entiendo exactamente cuál fue la intención del liricista, Mercury, pero me parece que es una crítica hacia la religión. La canción no es mala, de hecho, es la primera que experimenta con solos de guitarra regados aquí y allá, un solo de batería, y duración (casi seis minutos).

My Fairy King, también escrita por Mercury, trata sobre un mundo inventado por el cantante, que fue llamado Rhye. Es curioso escuchar con cuidado estos comienzos de Queen, pues nadie hubiera sabido 10 años después, que empezaron tocando canciones sobre cuentos de hadas y fantasía. Aparte de esta extravagancia, la canción no llama mucho la atención.

La canción más larga del record, Liar, es épica, o trata de serlo. El perfomance y la química de la banda hacen resaltar a esta canción, la última de Mercury, por el momento. De vuelta con May, nos topamos con The Night Comes Down, una canción no muy interesante y de relleno. Modern Times Rock 'N Roll, la primera contribución de Taylor (en donde también canta) le da un poco más de ritmo y movimiento al album pero es sólo una canción regular de rock and roll.

Conluimos el disco con tres últimas canciones: Son and Daughter me parece otra canción genérica y de relleno, Jesus es, bueno, sobre Jesús (es algo contradictorio que esta canción parezca pro-religión, cuando Great King Rat hace unos minutos nos decía que desconfiáramos en la Biblia) y no es tan mala, y Seven Seas of Rhye... es la pieza inconclusa de Mercury que, en el minuto que pudimos escuchar de ella, se vio un poco interesante.

Creo que el LP no es malo, pero es algo mediocre (cuando digo mediocre, me refiero a que es regular). La primera parte del disco es bastante interesante, pero la segunda decae notablemente y eso sucede cuando una banda como Queen está en "autopiloto". De todas maneras, Queen habría de mejorar sustancialmente en los años porvenir.

Top Tracks:
  • Keep Yourself Alive
  • Doing All Right
  • Liar
Puntaje: 6.0

Track listing

  1. "Keep Yourself Alive" (Brian May) – 3:48
  2. "Doing All Right" (Brian May/Tim Staffell) – 4:09
  3. "Great King Rat" (Freddie Mercury) – 5:41
  4. "My Fairy King" (Freddie Mercury) – 4:08
  5. "Liar" (Freddie Mercury) – 6:26
  6. "The Night Comes Down" (Brian May) – 4:23
  7. "Modern Times Rock 'n' Roll" (Roger Taylor) – 1:48
  8. "Son and Daughter" (Brian May) – 3:21
  9. "Jesus" (Freddie Mercury) – 3:44
  10. "Seven Seas of Rhye..." (Freddie Mercury) – 1:15
Personal:
  • Freddie Mercury - vocales principales y secundarias, piano
  • Brian May - guitarra, vocales secundarias, piano en Doing All Right
  • John Deacon - bajo
  • Roger Taylor - batería, vocales secundarias, vocales primeras en Modern Times Rock 'N' Roll, percusión



miércoles, 15 de abril de 2009


Oasis
Definitely Maybe
Año: 1994


Oasis siempre ha sido, aunque ya no tanto, una banda controversial, en donde hasta los propios líderes de la misma, los hermanos Gallagher, han usado violencia física para "resolver" sus diferencias. No cabe duda que los Gallagher tienen tantos críticos como fanáticos. No es fácil para algunos que te caigan bien cuando una vez Noel dijo que deseaba que los tipos de Blur agarran SIDA y se murieran, o cuando Liam comentó que jugaría golf con la cabeza de George Harrison sólo porque éste le restó importancia a Oasis como una banda inglesa prominente.

En fin, con los años se han venido calmando, quizá porque ya no son tan buenos como solían ser y es un poco difícil dártelas de guapetón cuando no estás en la cima. Lo que es totalmente seguro es que Oasis era bueno, muy bueno. Su disco debut, Definitely Maybe, es un album extraordinario, sin agregar más o menos.

Rock 'N Roll Star es una grandiosa canción. Y con ella, captamos el mensaje de lo que Oasis es (o era): una banda de rock ruidosa y sin escrúpulos, pero con una música fácil de escuchar y notable. La primera canción es un sueño hecho realidad para los Gallagher, pues en ella cantan sobre ser estrellas del rock and roll, y ciertamente, al salir este album, lograron ese estatus. El ritmo de la música es rápido y sonoro, y se nota bastante el hecho de que no usaron excelentemente sus instrumentos, pero eso se deja para un lado, ya que la suma de las partes fue mayor al todo en su caso.

Shakermaker es una canción menos rápida, pero aún bastante pegajosa. Live Forever es un hijo de Noel del cual aún está bastante orgulloso (demasiado, quizá). La letra es 100% Oasis, es decir, no te importa nada sino la inmortalidad. Es todo un clásico del britpop y una de las mejores canciones del grupo (igual que Rock N' Roll Star).

A pesar de los comentarios ácidos de los hermanos Gallagher a lo largo de su carrera profesional, ninguna de sus controversias han tenido algo que ver con su música o la letra de las canciones. Quizá lo más cerca a una especie de crítica hacia, digamos, los poderosos (y quizá hasta la propia realeza de Gran Bretaña), en una canción, es Up in the Sky, otro buen track del disco.

Cuando Definitely Maybe podría haberse puesto repetitivo, surge la siguiente pista: Columbia. Me agrada bastante esta canción. Es una de las pocas cosas de Oasis que se acerca al rock psicodélico. La letra de por sí es algo bizarra y confusa, y el título... ¿qué tiene que ver con el contenido de la canción? Independiemente de estas excentricidades, Columbia es un pseudoexperimento que funciona perfectamente.

Luego tenemos el primer sencillo del grupo, Supersonic. Es otra de las cuantas canciones de Oasis que no tienen sentido. Es decir... por favor, escuchen la letra. Es Noel Gallagher poniendo palabras que rimen, sea como sea. Pero de nuevo, Oasis no es un grupo que se escucha realmente por el "profundo" contenido de sus letras, sino por el atractivo de la música. Cuando comienza la batería en la canción, el riff de la guitarra, y la actitud con la que canta Liam Gallagher, uno sabe que la canción va a ser buena. Y lo es, ciertamente.

Después de escuchar la más que decente Bring it on Down, nos toca deleitarnos con Cigarettes & Alcohol. En el caso de esta canción, la letra tiene cierta importancia. De hecho, si no existiera, yo diría que a Oasis le faltaría una extremidad, pues habla de lo que seguramente pasaba por las cabezas de muchos adultos adolescentes de la clase obrera en esos años: una apatía por el trabajo y por la vida, y había cierto consuelo en el uso de cigarros y alcohol. El mensaje de la canción no es muy ético que digamos, pero el sólo hecho de decirle a la sociedad qué sucedía con los jóvenes (los de Oasis eran parte de la juventud de esa época) es interesante y notable. Además, por supuesto, la canción es excelente, y personalmente me agrada la manera en la que Liam canta ciertos finales de versos.

Digsy's Dinner es, bueno, un relajo, casi una broma que, por cierto, no suena tampoco mal. Es la canción más pop del album y habla de una cita del cantante con una mujer en la cual le brindará una lasaña que también será comida por unos amigos de la mujer y quedarán todos verdes por ella. Sin nada más que agregar, pasamos a la siguiente y clásica canción: Slide Away. Aquí es cuando podemos decir que Liam Gallagher era un magnífico cantante. Esta pista demuestra que el británico tenía una gran resistencia (que está prácticamente perdida ahora). En cuanto a la canción en sí, es, de nuevo, un éxito. Irónicamente, es la primera canción de amor del grupo (una de las pocas). También es la más larga de Definitely Maybe, pero no aburre, en especial porque Liam no deja de sorprendérnos con su voz (¿respiró alguna vez durante la canción?).

La última canción: Married with Children. Es la única canción con guitarra acústica del record, y es un tanto graciosa, porque en la vida real sucedió que una novia de Noel consideraba que su música era una "mierda" y que no la dejaba dormir, y eso está en la letra.

Luego del éxito que lograron con este primer disco, la banda empezaría a trabajar de inmediato en el LP que se llamaría (What's the Story) Morning Glory?, otra grandiosa obra (y quizá el último excelente album de Oasis) que para algunos supera el debut y para otros no. Sabremos mi opinión al respecto cuando me dedique a analizarlo, por ahora, nos bastará con saber que Definitely Maybe es un hito del rock inglés y de la música de los noventa.

Top Tracks:
  • Rock 'N' Roll Star
  • Live Forever
  • Columbia
  • Supersonic
  • Cigarettes & Alcohol
  • Slide Away
Puntaje: 9.3

Track listing

Todas las canciones escritas por Noel Gallagher

  1. "Rock 'n' Roll Star" – 5:22
  2. "Shakermaker" – 5:07
  3. "Live Forever" – 4:37
  4. "Up in the Sky" – 4:29
  5. "Columbia" – 6:16
  6. "Supersonic" – 4:43
  7. "Bring It on Down" – 4:19
  8. "Cigarettes & Alcohol" – 4:50
  9. "Digsy's Dinner" – 2:32
  10. "Slide Away" – 6:32
  11. "Married with Children" – 3:12
Personal:



martes, 14 de abril de 2009


R.E.M.
Chronic Town
Año: 1982

Antes de lanzar Murmur, el bien recibido primer LP, la banda americana R.E.M. produjo un EP llamado Chronic Town. A pesar de su antiguedad, al empezar a escuchar el disco (aunque en realidad nunca ha salido un disco de este EP, salvo por su inclusión en la compilación de 1987 Dead Letter Office) se puede reconocer facilmente el estilo de la banda que conocemos (quienes llevamos algo de tiempo escuchándola) y la voz de Michael Stipe, algo díficil de entender. Resulta que Stipe no solía modular mucho cuando cantaba en las primeras producciones del grupo. En Wolves, Lower, algo puede comprenderse de lo que dice, pero la tarea se hace mucho más difícil en la segunda pista, Gardening at Night. Sin embargo, el comentario no fue una crítica, pues es un estilo particular del vocalista que de cierta manera se le respeta. No obstante, se le recomendó a Michael tratar de hacer un cambio al respecto, y a medida que los años pasaron, su voz se ha hecho más entendible.

Hablando ahora del EP en sí, todas las canciones son buenas y dignas de haber estado en cualquier LP de la banda. Quienes hayan escuchado Murmur, el primer disco de R.E.M., notarán que no existe mucha diferencia entre estos tracks y los del record. No obstante, hubiera sido una grosería haberlos colocado como B-sides de los sencillos de Murmur, pues el nivel de las canciones es bastante parejo al nivel del disco.

Quizá algo negativo de Chronic Town sea que ninguna canciòn resalta realmente y que pueden llegar a sonar muy parecidas, pero, al fin y al cabo, este es el debut de una banda, y no decepciona en absoluto

Top Tracks:
  • Wolves, Lower
  • 1,000,000
Puntaje: 7.3

Track listing

Todas las canciones escritas por R.E.M.
  1. "Wolves, Lower" – 4:10
  2. "Gardening at Night" – 3:29
  3. "Carnival of Sorts (Box Cars)" – 3:54
  4. "1,000,000" – 3:06
  5. "Stumble" – 5:40
Personal:

domingo, 12 de abril de 2009


Fleet Foxes
Sun Giant
Año: 2008


Evaluaré ahora a un grupo recien formado. Se trata de Fleet Foxes, unos americanos cuya música es relajante y melódica. El "primer" esfuerzo de Fleet Foxes fue un EP de cinco piezas llamado Sun Giant (Dos años antes sacaron otro EP, el cual les abrió las puertas para firmar con la casa disquera Sub Pop, pero pasó desapercibido, aunque prometo analizarlo algún día).

El disco comienza con una canción del mismo título que del album. No tiene nada de especial, pero marca el estilo que proseguirá en el resto de las composiciones del grupo hasta el momento. La música de Fleet Foxes es bastante descriptiva de paisajes y lugares. Drops in the River es una canción más interesante, un poco más rápida y entusiasta, significando el que aunque sus tracks sean calmados, no son depresivos ni tristes. English House flota en esta misma corriente. Luego de tres canciones, podemos apreciar lo sorprendentemente bien que suenan estos chicos. Incluso tienen un aire a lo Beach Boys.

Mykonos es donde empezamos a creer que este es un grupo al que hay que tomarlo bastante en cuenta. Sin duda alguna, una excelente canción que va acumulando fuerza poco a poco hasta un fantástico final.

El Extended Play culmina con Innocent Son, una agradable canción, pero bastante normalita. Recomiendo a cualquiera que le guste la música que escuche algo de este grupo. Al menos este EP dura poco más de 18 minutos y tiene calidad.

Fleet Foxes terminaría por sacar un Long Play en el mismo año 2008. Como curiosidad, he de decir que de hecho el EP lo grabaron después del LP, pero fue sacado al mercado antes

Top Tracks:
  • Drops in the River
  • English House
  • Mykonos

Puntaje: 7.2

Track listing

Todas las canciones escritas por Robin Pecknold.

  1. "Sun Giant" – 2:14
  2. "Drops in the River" – 4:13
  3. "English House" – 4:41
  4. "Mykonos" – 4:35
  5. "Innocent Son" – 3:07
Personal:
  • Robin Pecknold - vocales principales, guitarra
  • Skyler Skjelset - guitarra principal
  • Christian Wargo - bajo, guitarra, vocales secundarias
  • Casey Wescott - teclado, vocales secundarias
  • Josh Tillman - batería, vocales secundarias









sábado, 11 de abril de 2009


The Beatles
Please Please Me
Año: 1963

Mi primer review fue sobre mi grupo preferido, ahora el segundo será sobre la banda más éxitosa de la historia. Los Beatles ciertamente lo tenían todo. Todos sabemos que eran sólo unos muchachos cuando iniciaron su carrera artística, y realmente no podemos decir que eran unos genios tocando sus instrumentos, pero sí tenían una extraña habilidad para hacer magia, para componer canciones geniales y revolucionar la música.

Éste esfuerzo inicial, Please Please Me anunció de una vez que los chicos de Liverpool tenían un talento descomunal. I Saw Her Standing There es la primera canción de un album de los Beatles escrita por el equipo Lennon/McCartney (Más que todo de McCartney en este caso) y es joya del rock and roll. Desde un comienzo, la química del grupo se hace evidente, así como la excelente voz de Paul.

Misery, la pista número dos, también es de Lennon/McCartney, continúa la senda melodiosa de su antecesora. Anna (Go to Him) comienza una ronda de tres covers, completada por Chains y Boys. Hasta el momento, sólo McCartney había sido el vocalista principal, pero en estas tres canciones ese papel les toca a Lennon, Harrison y Ringo. Los covers están bien hechos. Realmente la cuestión de estas primeras canciones de la carrera de los Beatles es que no son nada revolucionarias, pero sí son fantásticas demostraciones del increíble oído musical de estos personajes. Es que hasta cuando Ringo canta en Boys y en el resto de la discografía en donde le toca hacerlo, y esto lo digo porque Ringo es el peor vocalista de los cuatro, las canciones le quedan bien a Ringo y Ringo les queda bien a las canciones, de hecho no creo que los otros pudieron haberlo hecho mejor que él porque su personalidad cuadró con las piezas que le asignaron.

Luego de otra agradable canción, Ask Me Why, pasamos a la que le dio el título al album, Please Please Me, y al primer sencillo de los Beatles, Love Me Do. Ambas son canciones originales Lennon/McCartney, y, especialmente en la segunda, la harmónica es omnipresente, propórcionándole un toque especial a las canciones. Además, como anécdota interesante, Ringo no toca la batería en Love Me Do (se encarga de la tamborina), sino Andy White.

En Baby It's You, podemos apreciar una de las características que aportó bastante a la melodía de los Beatles: el coro. En la mayoría de las canciones del grupo, si alguien no está de vocalista principal, es muy probable que participe como vocalista secundario.

Las siguientes tres canciones no decepcionan tampoco. Cómo sabían los Beatles tomar canciones o componer unas nuevas y que todas cuadraran y fluyeran con facilidad y hermosura es un misterio, pero parece que la dinámica entre ellos era cercana a la perfección.

La última canción, Twist and Shout es un más que bien conocido cover. Y con razón. Es excelente. Esta canción además dejó casi sin voz a Lennon, quien le echó un mundo. Sin duda alguna, una asombrosa y frenética vocalización y una interpretación acertada de la banda hacen de Twist and Shout una obra maestra del rock and roll.

Habiendo escuchado el disco unas diez veces apróximadamente, no logro encontrar ninguna canción débil. Es cierto que algunas sobresaltan más que otras, pero definitivamente nada en el album es un desperdicio. Es la antesala de lo que vendría en sólo unos pocos años. No considero que los dos siguientes records de los Beatles fueron tan buenos como Please Please Me pero aún así son piezas esenciales (de hecho cualquier cosa del grupo lo es) de una gran maquinaria como lo fue esta banda de Liverpool.

Top Tracks:
  • I Saw Her Standing There
  • Anna (Go to Him)
  • Chains
  • Please Please Me
  • Baby It's You
  • Do You Want to Know a Secret
  • Twist and Shout
Puntaje: 8.9


Todas las canciones fueron escritas por John Lennon y Paul McCartney, salvo donde se indique lo contrario

# Título Duración
1. "I Saw Her Standing There" 2:55
2. "Misery" 1:50
3. "Anna (Go to Him)" (Arthur Alexander) 2:57
4. "Chains" (Gerry Goffin, Carole King) 2:26
5. "Boys" (Luther Dixon, Wes Farrell) 2:27
6. "Ask Me Why" 2:27
7. "Please Please Me" 2:03
8. "Love Me Do" 2:22
9. "P.S. I Love You" 2:05
10. "Baby It's You" (Mack David, Barney Williams, Burt Bacharach) 2:38
11. "Do You Want to Know a Secret" 1:59
12. "A Taste of Honey" (Bobby Scott, Ric Marlow) 2:05
13. "There's a Place" 1:52
14. "Twist and Shout" (Phil Medley, Bert Russell) 2:33


Personal:

Con:




viernes, 10 de abril de 2009

Propósito del Blog

Decidí ir directo al grano con mi primer review y entonces es ahora cuando informo, para todos aquellos que leen este blog (que por ahora contabilizan un total de una persona... ¡incluyéndome!) que este blog será, por los momentos, usado más que todo para escribir críticas de música... generalmente rock y sus derivados.

Los reviews, tendrán un puntaje desde 0.0 hasta 10.0, y los decimales cuentan. Trataré en la medida de lo posible de analizar en orden cronológico los albumes de los artistas que elija. Por ejemplo, empecé con U2, así que el próximo album de ellos que tocaré será October, y así sucesivamente y para cada artista. Sí, ya sé que antes de Boy, U2 sacó un EP que se llamó Tree, pero, vamos, es un EP y tampoco voy a ser tan rígido.

Bueno, por ahora eso es todo. ¡Disfruten de la enorme cantidad de artículos que he escrito (Creo que muchos blogs no llegan a 2)!
U2
BOY
Año: 1980



Empezaré la revisión de albumes con el primero de mi banda favorita: U2. Considero a Boy como un más que decente debut. La música de U2 en sus comienzos es especial puesto que aún no era realmente comercial y, de hecho, muchas veces era bastante cruda.

El disco se inicia con lo que sería posteriormente el primer clásico de U2: I Will Follow. Esta canción (que también fue un sencillo) es una de las más rápidas del grupo, y en ella se evidencia la tendencia post-punk que poco a poco se iría perdiendo, pero que claramente se observa sobretodo en los 3 primeros albumes. La religiosidad de U2 se hace evidente también con esta canción. Esta es una característica que aún se ha mantenido en el tiempo.

La segunda pista, Twilight, es bastante personal. De hecho, las letras de este disco en su mayoría lo son. Bono perdió a su madre cuando era muy joven, y ese tema ha aparecido en gran parte de la discografía de la banda, pero más que todo en Boy. De hecho, el título refleja el hecho de que Bono era un pequeño niño cuando su madre falleció, y la necesidad de conocer a su madre y de tener un contacto con ella impulsó a Bono a escribir varias canciones relacionadas con esto.

An Cat Dubh e Into the Heart son dos canciones separadas que se pueden escuchar como una sola porque la primera fluye hacia la segunda. Me agrada la música de An Cat Dubh y el hecho de que Into the Heart por casi dos minutos sea prácticamente una pieza instrumental. La letra de An Cat Dubh es algo bizarra, una vez Bono dijo que se trataba de la historia de un gato que habría de atacar a un pájaro para devorarlo.

Out of Control es, para mí, la mejor canción del album. Posee la energía y la ingenuidad musical de principios de los 80 del grupo y al mismo tiempo predice la capacidad de U2 de convertirse en un gran grupo de estadios. De nuevo aquí la letra se enfoca en la adolescencia pero al mismo tiempo contiene versos como "One day I'll die, the choice will not be mine" que hablan de la muerte. Ciertamente, era un grupo joven pero con suficiente madurez como para no estar de payasos (como otros grupos).

Stories for Boys mantiene el flujo del album. The Ocean dura poco más de un minuto y medio pero no parece tener mucho significado, por lo que yo diría que es lo peor del disco.

A Day Without Me es el primer sencillo que salió del album, a pesar de lo que crean muchos fans y hasta el mismo Bono (quien afirmó que Out of Control fue su single inicial en el DVD de U2:Go Home en el concierto de Slane Castle). Es una buena y relajada canción, aunque ciertamente Out of Control y I Will Follow son mejores.

Another Time, Another Place no es muy buena, pero hace daño al album. Lo único interesante que podría decir de esta canción es que parte de la letra está en Gaélico (no podría adivinar por qué).

El track número 10 es The Electric Co. Esta es la última canción realmente buena del album. Si no me equivoco, esta es la primera canción del grupo que se asemeja a una protesta. Tiene que ver con pacientes psiquiátricos de Irlanda que recibían tratamiento de shock eléctrico. Es de notar que la canción, en el mismo estilo que, por ejemplo, Helter Skelter de The Beatles, tiene un final falso, en donde por unos segundos no se escucha el audio. Es un agradable toque al album.

Shadows and Tall Trees concluye el album debut de U2. No es una mala canción, pero definitivamente la pusieron al final no porque fuera un épico final, sino porque no tiene mucha importancia.

Con Boy, U2 demostró ser un diamante en bruto, una banda con un potencial para cosas gigantescas. No sé si para bien o para mal, en el siguiente album, October, este talento no logró explotar, y de hecho ese album me parece el peor de ellos hasta el momento, pero no faltaría muchos años más para que U2 conquistara a medio mundo con sus increíbles canciones.

Top Tracks:
  • I Will Follow
  • An Cat Dubh
  • Out of Control
  • The Electric Co.
Puntaje: 7.6

Track listing

Musica: U2, Letras: Bono
# Título Duración
1. "I Will Follow" 3:36
2. "Twilight" 4:22
3. "An Cat Dubh" 4:47
4. "Into the Heart" 3:28
5. "Out of Control" 4:13
6. "Stories for Boys" 3:02
7. "The Ocean" 1:34
8. "A Day Without Me" 3:14
9. "Another Time, Another Place" 4:34
10. "The Electric Co." 4:48
11. "Shadows and Tall Trees" 4:36
42:14
Personal
  • Bono: vocales principales
  • The Edge: guitarra, vocales secundarias
  • Adam Clayton: bajo
  • Larry Mullen Jr.: batería